No AI Art : enquête sur une guerre culturelle qui dépasse l'art

Jonathan Dewaele
2026-02-25T12:00:03+04:00

Un quart des illustrateurs britanniques ont déjà perdu des contrats. Plateformes fracturées, syndicats en ordre de bataille, écoles d'art sans boussole : le mouvement anti-IA dans la création visuelle révèle une faille sociale bien plus profonde qu'une querelle esthétique.
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En novembre 1811, dans le Nottinghamshire, des bonnetiers armés de marteaux fracassaient les métiers à bas qui menaçaient leur gagne-pain. Deux siècles plus tard, des milliers d'illustrateurs inondent ArtStation de visuels barrés du slogan « No To AI Generated Images ». Les outils ont changé. La structure du conflit, non. Des artisans qualifiés voient une technologie nouvelle détruire la valeur de leur savoir-faire ; les propriétaires de cette technologie invoquent le progrès et l'inéluctabilité historique. Sauf que cette fois, les luddites ont des doctorats, des avocats et onze millions de téléchargements d'armes numériques.

Le chiffre qui fait mal

L'enquête de la Society of Authors UK (2024-2025) pose un diagnostic sec : 26 % des illustrateurs britanniques interrogés ont perdu des emplois à cause de l'IA générative. Chez les traducteurs, 36 %. Près de 78 % des illustrateurs sondés anticipent un impact négatif sur leur activité.

Le Royaume-Uni ne fait pas exception. Le cabinet CVL Economics estime, dans une étude publiée en janvier 2024, que 21,4 % des emplois du secteur américain du divertissement pourraient être déplacés par l'IA d'ici fin 2026 — soit 118 500 postes. Trois quarts des entreprises du secteur auraient déjà utilisé l'IA générative pour supprimer ou réduire des postes. Les travaux de la Stanford Graduate School of Business (2024-2025) ont documenté une chute brutale du marché de l'image humaine après l'irruption des générateurs. Leurs données établissent un lien causal direct entre offre d'IA et baisse de la demande pour l'art créé par des humains (voir notre article sur la recomposition du marché de l'art face à l'IA).

Ce n'est pas un futur hypothétique. C'est un présent mesurable.

Décembre 2022 : la première barricade numérique

La révolte a pris forme sur ArtStation, vitrine de référence des illustrateurs professionnels, concept artists et designers. En décembre 2022, des milliers d'entre eux ont coordonné un geste inédit : submerger le site de visuels portant le message « No To AI Generated Images », transformant la page d'accueil — d'ordinaire galerie de prouesses graphiques — en mur de protestation uniforme. Première manifestation de masse du monde créatif contre l'IA générative.

Le souffle n'est pas retombé. La pétition #NotMyAI, lancée contre l'utilisation non consentie d'œuvres pour entraîner les modèles, a franchi les 150 000 signatures. En février 2025, quand Christie's a annoncé une vacation dédiée à l'art généré par IA, une lettre ouverte signée par plus de 6 000 artistes, galeristes et universitaires a dénoncé ce qu'ils percevaient comme une légitimation institutionnelle du pillage créatif. Un sondage mené en septembre 2025 auprès de la communauté artistique montre que plus de 90 % des répondants portent un regard négatif sur l'art produit par IA.

Un rejet quasi unanime — rare dans un milieu professionnel d'ordinaire traversé de querelles d'écoles et de rivalités esthétiques. L'IA générative a réussi ce que peu de sujets avaient accompli : souder la communauté créative dans l'opposition.

Glaze, Nightshade : quand les artistes fabriquent leurs propres armes

Face à l'aspiration industrielle de leurs œuvres par les modèles d'entraînement, les créateurs ne se sont pas contentés de protester. Ils se sont armés. L'arsenal est sorti d'un laboratoire d'informatique de l'Université de Chicago, sous la direction du professeur Ben Zhao.

Glaze fonctionne comme un camouflage numérique. Appliqué à une image avant publication, il y introduit des perturbations invisibles à l'œil humain mais qui brouillent les poids du modèle lors du scraping. Un générateur tentant d'apprendre le style d'un artiste protégé par Glaze n'obtiendra qu'un résultat dégradé, inutilisable. Nightshade, son jumeau offensif, va plus loin : au lieu de masquer, il empoisonne. Les données corrompues provoquent, à grande échelle, un effondrement des capacités du modèle qui les ingère. Pour Ben Zhao, l'enjeu est de rendre aux artistes le contrôle sur leur propre travail.

Les deux outils totalisent environ onze millions de téléchargements — 8,5 millions pour Glaze, 2,5 millions pour Nightshade. Le chiffre est massif. Une portion non négligeable de la communauté créative mondiale a choisi l'acte technique, transformant chaque image publiée en piège pour les systèmes d'entraînement. L'analogie luddite atteint ici sa limite : les bonnetiers de Nottingham détruisaient les machines ; les artistes de 2025 sabotent la matière première que ces machines consomment. Stratégie plus subtile, et potentiellement plus efficace.

La trahison venue de l'intérieur

S'il est un acteur que les artistes visent avec une colère particulière, c'est Adobe. L'entreprise californienne — dont Photoshop, Illustrator et InDesign constituent depuis trois décennies la boîte à outils quotidienne des créateurs visuels — a lancé son propre générateur d'images, Firefly, en le présentant comme « éthique », entraîné uniquement sur des contenus sous licence.

La réalité s'est révélée plus trouble. Des enquêtes ont montré que Firefly avait été entraîné sur les images des contributeurs d'Adobe Stock sans leur consentement explicite. Selon des estimations communautaires, près de 62 % du contenu présent sur Adobe Stock serait désormais généré par IA. Pour des milliers de photographes et d'illustrateurs qui alimentaient la banque d'images depuis des années — parfois comme source principale de revenus —, la pilule est amère. L'outil qui les remplace a été nourri de leur propre travail, par l'entreprise même qui leur vendait les pinceaux numériques.

Un paradoxe structurel. Les plateformes qui hébergeaient les créateurs et tiraient profit de leur production sont devenues les vecteurs de leur remplacement. Le fournisseur de contenu s'est mué, à son insu, en fournisseur de données d'entraînement. Le cadre juridique, comme le montre notre analyse des vides réglementaires (voir notre article sur le flou juridique autour de l'IA et du droit d'auteur), n'a pas encore rattrapé cette bascule.

Les plateformes face au mur

Le monde des plateformes créatives s'est fracturé. Les pionniers du refus d'abord. Newgrounds, site historique de l'animation indépendante, a interdit les contenus générés par IA dès septembre 2022, avant même l'explosion du débat public. Getty Images a suivi en bannissant les uploads d'images IA — décision autant commerciale que politique : le risque juridique lié aux droits d'auteur rendait ces contenus toxiques pour une entreprise bâtie sur la licence photographique.

À l'autre bout du spectre, les plateformes qui ont tenté la voie médiane. DeviantArt, communauté historique des artistes numériques, a ajouté fin 2022 une option permettant aux utilisateurs de refuser que leurs œuvres servent à l'entraînement de modèles. Un opt-out, pas un opt-in — par défaut, les œuvres restaient disponibles pour le scraping. La nuance n'a échappé à personne.

Cette mosaïque de politiques contradictoires reflète l'absence de norme industrielle. Chaque plateforme navigue entre la pression de ses créateurs, les exigences de ses investisseurs — souvent fascinés par le potentiel commercial de l'IA — et un cadre réglementaire qui tarde à se préciser. La protection d'un artiste dépend du site sur lequel il publie.

Le front syndical : une victoire, des défaites

La grève SAG-AFTRA (Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists), qui a paralysé Hollywood pendant une partie de 2023, a produit un précédent. Parmi les revendications centrales : protéger les acteurs contre la reproduction de leur image et de leur voix par des systèmes d'IA. Le syndicat a arraché des garanties contractuelles — un studio ne peut pas créer le double numérique d'un acteur sans son consentement explicite et une rémunération spécifique.

Cette victoire tient à un rapport de force particulier. SAG-AFTRA représente 160 000 membres dans une industrie concentrée autour de quelques studios majeurs. Sans acteurs, pas de films. Le levier est clair, mesurable, immédiat.

Pour les illustrateurs, rien de tel. La Society of Authors documente la destruction d'emplois, mais ne dispose pas du même pouvoir de négociation. Les illustrateurs travaillent en freelance, dispersés, sans employeur unique à contraindre. Leurs clients — éditeurs, agences de publicité, studios de jeux vidéo — peuvent substituer discrètement un prestataire humain par un générateur d'images. Aucun piquet de grève ne se forme devant leurs bureaux. L'atomisation du marché rend la mobilisation syndicale classique presque inopérante.

Le modèle SAG-AFTRA inspire. Il ne se transpose pas.

Les écoles d'art dans le brouillard

La National Art Education Association américaine a tiré le signal d'alarme en avril 2024 : les écoles d'art « se démènent » pour adapter leurs programmes. Le constat est partagé en Europe. Que faut-il enseigner à un étudiant en première année d'illustration quand les générateurs d'images photoréalistes sont accessibles à tous pour quelques euros par mois ?

La question engage des choix pédagogiques concrets. Certaines écoles intègrent l'IA comme outil, au même titre que Photoshop il y a vingt-cinq ans : prompt engineering, direction artistique assistée, post-traitement d'images générées. D'autres durcissent l'exigence sur les techniques manuelles et le dessin traditionnel, pariant que la valeur du savoir-faire humain se renforcera à mesure qu'il deviendra rare.

Aucune de ces approches ne repose sur des certitudes. Les écoles forment des étudiants pour un marché dont personne ne peut prédire la configuration à cinq ans. Miser exclusivement sur l'intégration de l'IA, c'est risquer de former des opérateurs d'outils qui seront eux-mêmes automatisés à la prochaine itération technologique. Refuser toute adaptation, c'est risquer de produire des artisans excellents mais inemployables.

Le malentendu des collectionneurs

Le monde de la collection, souvent perçu comme éloigné de ces batailles, envoie un signal net. L'enquête Hiscox de 2024 révèle que 82 % des collectionneurs d'art souhaitent un étiquetage obligatoire des œuvres produites ou assistées par IA. Ils veulent savoir ce qu'ils achètent. Ils veulent que la distinction entre création humaine et génération algorithmique soit visible, traçable, garantie.

Le décalage avec une partie du marché institutionnel est criant. Christie's organise une vente dédiée à l'art IA ; 82 % des collectionneurs réclament la transparence. Ni les maisons de vente, ni les galeries, ni les plateformes en ligne n'ont adopté de standard d'étiquetage commun. Une zone grise prospère, où des images générées circulent sans mention de leur origine.

Le vrai conflit : qui possède le travail créatif ?

Sous la surface des pétitions, des outils de protection et des restructurations de marché, une question plus ancienne se rejoue. Elle ne concerne pas la technologie en tant que telle, mais la propriété du travail. L'artiste Karla Ortiz, plaignante dans le recours collectif Andersen v. Stability AI — l'un des procès les plus suivis du secteur —, incarne cette ligne de front. Son argument tient en une phrase : un modèle entraîné sur des millions d'œuvres sans autorisation produit des dérivés de ces œuvres sans rémunérer leurs auteurs. Le bénéfice technologique repose sur une extraction non compensée de valeur créative.

L'argument n'est pas seulement juridique. Il est économique. La recherche de Stanford a montré que l'entrée de l'IA générative sur le marché provoque mécaniquement une baisse de la demande pour les images humaines. Pas un effet indirect ou diffus : un remplacement mesurable, documenté. Les 26 % d'illustrateurs britanniques qui ont perdu des contrats ne sont pas victimes d'une évolution lente du goût. Ils sont victimes d'une substitution directe par un outil alimenté, en partie, par leur propre production antérieure.

Cette circularité — être remplacé par une machine entraînée sur son propre travail — nourrit une rage que les statistiques seules ne capturent pas. Elle explique pourquoi le mouvement anti-IA dans l'art ne ressemble pas à une résistance ordinaire au changement. Dans la perception des créateurs, quelque chose relève du vol — avant même que les tribunaux ne se soient prononcés.

Un écosystème en réorganisation forcée

Les plateformes se divisent entre celles qui bannissent et celles qui intègrent. Les syndicats dotés d'un levier de blocage — SAG-AFTRA — arrachent des protections ; les autres assistent à l'érosion de leurs rangs. Les écoles d'art réécrivent des programmes sans savoir pour quel monde elles forment. Les collectionneurs exigent une transparence que personne ne peut garantir à grande échelle. Glaze et Nightshade prouvent qu'une communauté techniquement compétente peut riposter, mais leur efficacité dépend d'une adoption massive face à des corpus d'entraînement comptant des milliards d'images.

Comparer ce moment aux révoltes luddites n'est pas qu'un exercice rhétorique. Les bonnetiers de 1811 ont perdu. L'industrialisation textile a balayé l'artisanat en quelques décennies, et les métiers mécaniques ont triomphé. Mais les luddites ont aussi, par leur résistance, forcé l'adoption de lois sur le travail des enfants, les conditions en usine, la régulation des machines. Leur défaite économique a produit des avancées sociales.

Le mouvement « No AI Art » pourrait suivre une trajectoire analogue. Il ne parviendra peut-être pas à empêcher l'IA générative de transformer le marché de l'illustration. Mais il a déjà arraché des résultats concrets : protections syndicales à Hollywood, outils techniques de défense, prise de conscience réglementaire qui progresse — lentement — en Europe et aux États-Unis, interdictions sur certaines plateformes.

Les 118 500 emplois que CVL Economics projette de voir disparaître d'ici fin 2026 ne sont pas une abstraction. Ce sont des illustrateurs qui cessent de recevoir des commandes, des concept artists dont les postes ne sont pas renouvelés, des traducteurs remplacés par des pipelines automatisés. Le prochain chapitre s'écrira dans les tribunaux, dans les parlements, et sur les écrans de millions de créateurs qui, chaque matin, ouvrent leur logiciel de dessin en se demandant combien de temps encore ce geste aura une valeur marchande.

Cet article fait partie du dossier « Intelligence artificielle et création : la grande recomposition ». Lire aussi : [Le marché de l'art face à l'IA : cartographie d'un bouleversement] et [Droit d'auteur et IA générative : dans le vide juridique].